Vægmaleri, dets typer og stilarter, trin-for-trin håndlavet teknologi til at skabe en kunstnerisk komposition. Vægmaleri er en måde at dekorere et værelse på, så det ikke kun er muligt at dekorere det, men også at realisere sig selv som en kreativ person med en æstetisk smag. Håndværk har længe været betragtet som den ideelle måde at skabe et unikt interiør på. Et stort udvalg af stilarter og genrer garanterer realistiske og fascinerende resultater. Kunstnerisk maleri, der i gamle dage dækkede lofter og vægge i paladser og templer, er nu tilgængeligt for de fleste indbyggere i huse og lejligheder, selvom det er svært at kalde det en billig fornøjelse.
Typer af vægmaleri
Vægmalerivisningen indeholder mange måder at oprette billeder på. Der er to hovedtyper af maleri: traditionel maleteknik og moderne. Hver af dem er igen opdelt i underarter.
Den traditionelle vægmaleri teknik er håndmalet vægmaleri. Der er flere typer af det:
- Fresco … Dette er en af de ældste teknikker til vægmaling. Oprindeligt blev den mestret af mestrene i det antikke Grækenland, men den fik sin største popularitet under renæssancen. Hellas kunst var populær blandt de velhavende og blev betragtet som den bedste måde at dekorere lofter og vægge på. Den unikke teknologi fra den tid bevarede værker af gamle mestre for eftertiden. Det bestod i at påføre maling fortyndet med kalkvand på vådt gips. Denne metode gjorde det muligt at skabe malerier, der bevarer lysstyrken i deres farver i århundreder. Moderne vægmalerimestre udfører dette arbejde som før kun med kunstneriske pensler. Pensler er ikke gode for hende. Tørring af gips i processen med at skabe et billede fugtes periodisk.
- Encaustic … En af de mest usædvanlige og interessante teknikker. Malingen her er smeltet voks tilsat farvepigmenter. Materialets særlige naturlighed gør det muligt at male vægge selv i et børneværelse. Sammensætningen påføres kun på tørret gips. Denne teknik anbefaler brug af ikke-porøse, hårde pensler, da malingen er meget blød. For nøjagtig tegning er det bedre at vise det på forhånd med en blyant. Meget ofte påføres billedet i første omgang på et træpanel eller lærred, og derefter limes materialet til væggen.
- Alsecco (a secco - "på tør" italiensk.) … Denne vægmalingsteknik ligner oprettelsen af fresker, kun den udføres på tørt gips. Fordelen ved denne metode er, at der er mere tid til at tegne mønsteret. For at forberede sammensætningen skal akrylmaling males i en blanding af kalk, rå æg og vegetabilsk lim. Slutresultatet er noget, der ligner tempera. Malingen kan påføres i flere lag. Et sådant maleri kræver en ramme for æstetisk at fastgøre sine grænser ved anlægene med vægge og lofter.
- Sgraffito (sgraffito - "ridset" ital.) … Dette er en meget tidskrævende teknologi til at male vægge, hvilket indebærer at ridse billedet ud. Det blev grundlagt af de gamle grækere og fik massedistribution under renæssancen. Kunstnerisk maleri ved hjælp af Sgraffito -teknikken udføres ved hjælp af lag med farvet gips, og deres antal og rækkevidde afhænger kun af kunstnerens fantasi. I denne teknik anbefales det dog stadig ikke at bruge mere end 4 farver for ikke at komplicere billedet i høj grad. Lag af gips påføres oven på hinanden i rækkefølge, hver af dem skal tørre. Det øverste lag er baggrunden for billedet. En skitse af det fremtidige billede udføres på det. Derefter skal belægningen på de rigtige steder ridses til dybden af den ønskede farve. En sådan teknik kræver den største omhu, da det i tilfælde af en fejl vil være umuligt at rette den.
Moderne maleteknikker er ikke mindre spændende og varierede:
- Grisaille ("grå" fr.) … Tegninger lavet ved hjælp af denne teknik ligner stærkt sort / hvide fotografier eller blyantskitser. I dag er dette design blevet særligt moderigtigt. Billedernes elegance og realisme er simpelthen fascinerende, men det er meget svært at male væggene med egne hænder ved hjælp af denne metode, især for en nybegynder i denne branche. Grisaille udføres på en hvidkalket væg. Maling - tempera, som skal påføres med en stiv tynd pensel med streger som tegning med en blyant. Små detaljer i tegningen kan udføres med blæk.
- Airbrushing … Det er en enkel og moderne vægmaleri teknik, der giver dig mulighed for at oprette realistiske billeder og endda 3D -effekter. Det gøres ved hjælp af dåser med maling designet til små detaljer om tegninger og airbrushes til store billeder. Ved hjælp af airbrushing er det slet ikke nødvendigt at forberede vægoverfladen på forhånd. Malingen klæber let til lignende materialer, tapet og gips. Dette åbner store muligheder for implementering af designideer.
- Graffiti … Dette er en anden moderne retning for kunstnerisk vægmaleri, som er fuld af mange gårde i vores byer. Nogle anser det for hooliganisme, andre bruger det dygtigt i design. Dette maleri påføres ved hjælp af spraydåser. Overfladen kan være hvilken som helst: gips, tapet osv. Den eneste betingelse er at "male" kun på tørre vægge.
- Stencil maleri … Dette er en velkendt metode til at tegne billeder. Det er enkelt, billigt og kræver ingen praktiske færdigheder. Det vigtigste her er at vælge den rigtige stencil til at male væggene og billedets farve, som skal kombineres med den generelle baggrund i interiøret. Du kan selv lave en stencil af vinyl eller pap, købe den i en isenkræmmer eller et kunstværksted eller vælge en tegning på Internettet, vise den på en printer og klippe den ud. Derefter lægges det på den forberedte væg, og malingen påføres ovenpå med en pensel, svamp eller spray. Efter fjernelse af stencilen forbliver et mønster på overfladen.
Ud over ovenstående metoder udføres moderne vægmaleri på dekorativt gips. I dette tilfælde er vægdekorationen foreløbig lavet for at give belægningen det nødvendige volumen. Et billede på en sådan væg ligner "levende". En anden maleteknik bruger malingblandinger med tilsætning af fosforpartikler, der lyser smukt i ultraviolet lys eller i mørket - et virkelig fascinerende syn.
De vigtigste stilarter i vægmaleri
For at få en idé om dit fremtidige interiør, bør du gøre dig bekendt med de mest populære stilarter til vægmaling:
- Klassisk stil … Det er altid relevant, efterspurgt og er ikke underlagt modeens luner. Klassicismens søjler er enkelhed, ligefremhed af former og symmetri, harmoni og tilbageholdenhed. Klassikerne er i stand til organisk at formidle den nationale smag, kombinere med ikke-standard moderne materialer og elementer uden at miste deres "hovedlinje" rettet mod harmonien mellem farve og form.
- Barok stil … Han markerede den næste runde i udviklingen af klassicisme og blev legemliggørelsen af hans tid. I ornamenterne i denne stil er der blomsteragtige plantemotiver: store blomster, trægrene eller store blade. Billeder af halvnøgne kroppe i fysisk anstrengelse, kampspænding eller stærk bevægelse er ikke mindre efterspurgte. Interiøret, fremstillet i barokstil, domineres af et rigt spil af lyse farver, lys og skygge, som giver rummet luksus og pomp.
- Empire stil … Det kombinerer harmonisk klassisk alvor med imponerende indretning. Opfattelsen af farve her er bygget på en kombination af toner af Bonapartes symbolik: guld, lilla og blå. Style ornamenter er i en kombination af deres konventionelle og naturalistiske elementer. Når man maler væggene i empirestil, bruges blomsterkranse og triumferende pompøse kranse aktivt. Nogle af ornamenterne er taget fra Egyptens kultur, så i det indre af empirestilen kan man observere sfinxer, bevingede løver eller griffiner.
- Moderne stil … Det er let genkendeligt ved sine voksende, levende og åndede abstrakte former. Et karakteristisk træk ved stilen er et komplekst system med ornamentik med store blomster og buede bølgede stilke. Nogle gange i art nouveau er eventyrlige skabninger også afbildet: havfruer, nisser samt fremmede planter, der danner karakteristiske buede linjer. Stilens farveskema domineres af naturlige nuancer. Alt i modernitet stræber efter rationalisering og forenkling, men uden at ofre elegance. Interiøret i denne stil adskiller sig ikke i overskridelser og manifestationer af status, men indebærer naturens diskret tilstedeværelse. Modernitet er kendetegnet ved en harmonisk kombination af funktionalitet og indretning.
- Arabisk stil … Dette er ikke bare et indre, men et helt verdensbillede dannet under indflydelse af islam. De største forskelle mellem vægmaleri i denne stil: farverigdom, usædvanlige løsninger, originalitet, magisk og mystisk atmosfære. Stilen kombinerer finurligt stiliseret arabisk skrift, geometriske former og blomstermotiver, hvilket resulterer i lyse og sofistikerede mønstre, der gentages på væggene i en bestemt rytme. På grund af det store antal indviklede mønstre ligner væggene arabiske luksustæpper. Værelserne er indrettet i denne stil og har en varm og hyggelig atmosfære.
- Anime stil … Det stammer fra Japan og blev hurtigt populært, ikke kun i sit eget land, men også langt ud over dets grænser. Heroes of Japanese animation er blevet efterspurgt blandt mange fans af denne genre. Vægmaleri i anime-stil ser harmonisk ud i japansk rumdesign. Kombinationen af dens funktionelle og lakoniske former med levende billeder af "tegneseriefigurer" kan være et spørgsmål om særlig stolthed for enhver ejer. Indretning i denne stil er ideel til et børns værelse.
Håndmalet vægmaleri teknologi
Inden du lægger billeder på væggen, skal det være korrekt nivelleret og behandlet med en primer. Den resulterende overflade skal tørres og om nødvendigt males, hvilket skaber en baggrund på den, der med succes vil skygge den fremtidige tegning.
Forberedende arbejde inden maling af væggene
Til vægmaling bruges oftest vandbaserede akrylmaling, som kan være blank og mat. De sælges i sæt, hvilket gør dem meget lettere at vælge. Plots, for eksempel plantebaserede, kræver farverne gul, brun og grøn. At blande dem giver alle de ønskede naturlige nuancer.
Hvid maling skal være til stede i sættet, da det er i stand til at regulere farvemætning. Akvareller eller gouache kan også bruges, men de færdige billeder skal lakeres.
Pensler til arbejde skal have en kunstig bunke og have forskellig størrelse - fra nr. 0 til nr. 10. Skumbørster er også nyttige. De er praktiske til at dekorere blomster og blade.
Udover maling til maling af vægge og pensler har du muligvis brug for beholdere til blanding af maling, en blyant, dobbeltsidet tape, en dåse spraylak, en ren klud, et bord eller en trappestige. Alle yderligere handlinger er af faset karakter.
I første omgang bør du bestemme de steder på væggene, der skal fremhæves ved hjælp af maleri, og derefter vælge billederne, og de skal være i fuld overensstemmelse med rummets funktionelle formål.
Hvis du har ringe eller ingen erfaring med kunstnerisk maleri, bør du ikke umiddelbart planlægge komplekse parceller eller mangefacetterede landskaber på væggene - det kan du komme senere. For nu kan du begrænse dig selv til simple tegninger: for eksempel et træ eller en sakura -gren.
Efter udskrivning af det valgte billede og klargøring af pensler og maling kan du begynde at lave en skitse. Til at begynde med skal du anvende tegningen på papir, der tidligere er malet i væggen. En mini -kopi af den eller et lille fragment i fuld størrelse bruges ofte som en skitse.
Processen med at lave en skitse hjælper dig med at få hånden i denne sag og mestre bestemmelsen af proportioner til blanding af maling for at opnå de ønskede nuancer.
Mærkning af væggen før påføring af maling
På denne fase af arbejdet er det nødvendigt at lave en blyantskitse på væggen, som giver dig mulighed for at skabe en klar og smuk tegning i fremtiden. I dette tilfælde skal der tages en nuance i betragtning: til skitsering skal du bruge farveblyanter i overensstemmelse med tegningen, da spor af en simpel blyant er vanskelige at vaske af og kan efterlade snavsede pletter på belægningen.
Billedet skal placeres inden for de tidligere markerede grænser for vægafsnittet: venstre og højre side, top og bund. Bekvemmeligheden ved at arbejde med pensler afhænger af, hvor detaljeret skitsen er med en blyant.
Når du markerer billedet på væggen, skal du oftere bevæge dig væk fra det i tilstrækkelig afstand, da du muligvis ikke bemærker nogen mangler i nærheden af det.
Hvis der ikke er tillid til din egen evne til at overføre billedets korrekte proportioner til væggen, anbefales det at bruge metoden til at anvende billedet på cellerne. En anden mulighed er at bruge en projektor til dette. Unødvendige markeringslinjer fjernes med et blødt viskelæder.
Lav en komposition på væggene
Når blyantskitsen er klar, kan du begynde at oprette kompositionen. For at gøre dette er det i en beholder af plast nødvendigt at fortynde lidt med vand og blande grundfarven grundigt til konsistensen af magert creme fraiche. En sådan sammensætning vil give materialet tilstrækkelig densitet, så det ikke drypper eller ligger ujævnt, hvis det er for tykt.
Start med at male med en stor pensel. Derefter tilføjes en lysere nuance. Samtidig skal hånden foretage glatte bevægelser. Du skal kontrollere dit arbejde med jævne mellemrum i en afstand fra væggen, og efter at du har gennemført hoveddelen af tegningen, anbefales det at hvile øjnene.
I processen med kunstnerisk maleri af væggen skal du omhyggeligt udarbejde alle detaljerne i sammensætningen, forbinde tynde børster til dette og tilføje nuancer. Billedets kanter skal ikke skille sig meget ud fra den generelle baggrund, så det giver mening at dæmpe dem lidt. Dette kan gøres med en skumgummistempelpensel: den skal dyppes i baggrundsmalingen og udjævnes skarpe grænseovergange.
Efter endt arbejde og tørring af malinger anbefales det at dække billederne med en farveløs beskyttelseslak.
Sådan laver du et vægmaleri - se videoen:
Generelt er maling af vægge en meget interessant aktivitet, der kræver ansvar og særlig inspiration. Hvis du lægger et stykke af din sjæl i det, vil resultatet glæde øjet i lang tid og fylde hjemmestemningen med en festlig stemning. Held og lykke med dit arbejde!
